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 專 輯: 夢遊
 日 期: 2013 - 11 |
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歷時2年半 紀佳松化身音樂建築師
精心擘劃10首風格獨具的音樂建築 加盟索尼音樂
2013推出『音樂建築師』系列概念專輯：夢遊
「音樂」，對紀佳松來說不僅是一種聆聽，更是一種心情分享，一種態度，一個充滿創造力的美好事物。這兩年多以來,紀佳松以一直以一個創作人的身份努力的在尋找音樂裡的美好。努力將音樂裡最美，最動聽的一面呈現出來。
在這段期間,紀佳松的人生出現了重大的轉折和改變。突然當了爸爸打亂他原本單純的創作生活,新手爸爸的生活讓他每天忙碌不已,幾乎沒有時間靜下心來好創作。有時只有在睡覺時腦海中才有空檔浮現旋律,甚至夢到在夢中創作寫歌,彷彿整個人進入了一個夢遊的境界。
從小便沈浸在古典和流行音樂的雙重薰陶，紀佳松用與生俱來的音樂細胞與後天自學努力吸收的音樂養分為基礎。運用現代化的數位科技，解構古典與流行音樂的程式架構，在腦內無限擴張的銀河空間裡，將生活中所體驗到的的包括人 事 物…等所有元素，歸類並分析，搭出建築骨架，再用已臻成熟的音樂藝術美學當做水泥漿，灌入建築鋼筋裡，使其成為一首首動人而且具有生命力的美麗音樂建築。
雖然人生出現了重大的改變和轉折,紀佳松對於專輯的創作還是依照著過去的習慣以曲風做為創作的依據。想像自己是個音樂建築師，精準而準確的創作出一首首風格不同的音樂建築。新加盟的索尼唱片給予他完全的信任和空間。讓他盡情的發揮，完全依造自己的想法，完成了這張「夢遊」專輯。
首次自己寫了8首歌詞 中文造詣大躍進
2年半的醞釀和準備
精心擘劃10首風格獨具的音樂建築
由於16歲便出國唸書，紀佳松覺得自己的中文能力並不到可以寫歌詞的程度，因此，過往的專輯中,紀佳松幾乎都是以寫曲為主，而將寫詞的工作交給其他專業的作詞人。
但這張專輯，紀佳松的想法有了改變，他覺得自己的歌曲還是自己最懂得最好的詮釋方式。就好像建築師，最了解自己房子的設計方向、裝潢風格以便呈現出最美的一面，於是，在這張專輯中,紀佳松想了想，乾脆一口氣自己寫了8首歌詞，『寫出這8首歌詞，自己感覺好像功力增加不少，雖然很累，但能自我突破文字的限制，我非常開心！！』。
唱片公司給了紀佳松全部的創作空間，完全不予干涉！新的人生改變給了紀佳松不同的想法和觀點,在這張專輯裡我們聽見了紀佳松活潑多元創作能量。
紀佳松親自撰寫專輯『導聽』筆記
帶領聽眾環遊他的『夢遊』世界 參觀他所擘劃的10首音樂建築
01 音樂官能病 風格：Funk
常常在起床的時候發現喉嚨沙啞，有一天我在睡房開了攝影機，看看到底發生了什麼事情？原來睡夢中的我仍然在創作，說夢話跟哼歌，音樂的前奏是在睡夢中哼出來的...
音樂細胞發生了功能障礙，影響了感官與認知的表現，憂慮與恐慌不知道為什麼？音樂在腦袋裡常常告訴我該怎麼做，讓我強烈的懷疑自己是不是生病了？這首歌不是獨唱，它是音樂與我的對話...
02 I Know You Love Me 風格：Disco Funk
I Know You Love Me是一首中版Disco Funk歌曲。以Big Band的銅管樂器開場，Funk吉他來詮釋80年代復古的風格。歌詞說到一個自娛娛人的服務生享受自己的工作，不論工作再辛苦都用萬人迷的角度來消化自己的情緒，歌曲後段的間奏OS，聊著服務生在餐廳到處走，每個客人都很需要他的情境，說著自己很自在，是全場的焦點，很吃得開，所有的人不管男女老少都很需要他，其實他是個服務生。
03 不要忘記我 風格：Rap/ Pop Rock
Pop Rock的歌曲。用Dub Step的鼓組來加強節奏，為什麼會選擇用Rap來詮釋？因為有很多事情不是三言兩語說得完。
歌曲一開始，唱著我的道歉，離開並不是我的決定。第一段唱給我的歌迷我的音樂，第二段寫給我的另一半跟爸爸媽媽，歌曲的2:41秒加入了錄音帶迴帶的音效，想要表現的是人過世之前會看到自己的一生在眼前閃過；第三段寫的是我對有一天如果我離開這個世界的感想。
如果有一天起床我已經離開，有很多事情我還沒做，很多道歉我還沒說，很多事情我還沒有交代...
04 Love At The First Sight 風格：Pop
如果世界很單純，我們應該用最簡單的美好來形容一見鍾情。記得看過很多小孩子第一次嚐到巧克力， 檸檬，辣椒的味道的表情，我決定用我愛吃的甜點來敘述一見鍾情的感覺。
05 我是女人 風格：Ballad
很多人說女人像水，我覺得女人像是雲一樣。身邊看過很多女生朋友，她們在工作上表現自主生活上必須自立，表面上撐著堅強的女強人外表，內心卻渴望有一天有一個值得的男人可以讓她停歇。
女人像雲，飄在天空中，期待某座山可以當他的避風港，雨量隨著高度增加而遞增，就算遇到挫敗的愛情，也必須要忍著眼淚，因為水氣凝結一旦降雨，就會淚流不止。有一天雲就會不願意飄高，告訴自己我這樣很好，我自己一個人也可以。
音樂配器用鋼琴，鼓跟Bass，純粹的情歌配器，整首歌的idea就是delay... ：人聲的delay處理，樂器的delay處理，和聲編寫的delay處理，都在描述我是漂浮不定的一朵孤獨的雲，嗯，在創作這首歌的過程中，我是女人。
06 瑪紀 風格：四合一 R&B/Reggae/HipHop/Bollywood
這首歌原先以印度風R&B開始創作，跟Matzka合作之後，加入了HipHop跟Reggae的元素。
歌詞唱的是兩個人音樂背景的不同，我來自台北，Matzka來自台東，除了音樂風格不同，還有文化的差異反差來詮釋兩個人的音樂風格，Remix不同的音樂風格，表現兩個音樂人Battle的感覺。
前奏開場用弦樂與square lead撲塵的神祕感，緊接著0”10秒開始取樣了寶萊塢Gidda Voice的sample跟印度傳統樂器tumbi來增加印度的色彩，貫穿整首歌。
0”39我的段落以R&B為風格，緊接著0:58” Matzka的部份remix了雷鬼的元素，強調Matzka的音樂來自於雷鬼與電子風格，1”17合唱的部份加上了HipHop的風格，是一首四合一的音樂風格創作。
07 爛情歌 風格：Electro Pop
寫了這首歌之後，我發了很多作詞人一起創作，收到的歌詞多半是有關愛情的。其實一開始這首歌的設定就不是情歌，而大部分的作詞人聽到音樂的風格都解讀為愛情。兩個月後，看著這些歌詞，我覺得不如把這首歌當成替討厭情歌的人發聲的歌曲。
因為迎合華人KTV市場，近10年來華語市場還是主攻情歌，希望寫到聽眾的心聲。我覺得情歌氾濫，導致很多情歌已經成為愛情實習生的教科書：失戀了我要感受像金魚一般流淚對方也看不見 ; 分手後我該堅強還是快樂 ? 看了好萊塢的電影幻想世界末日的愛情，看了東京愛情故事期待有一天在東京鐵塔下也會有日劇般精采的愛情故事…
愛情不能先修，失戀也不能預習，如果少一首情歌就可以少一點孤單，我寧願世界上沒有爛情歌來當我們的教科書！
歌曲前奏的鋼琴是取樣我上一張專輯金魚的眼淚的前奏，以uptempo的吉他開始伴奏，副歌再加入電子合成器的元素跟House Beats來增加正面光明的感覺，調和我負面替不喜歡情歌的人打抱不平的歌詞。
08 不要再打了 風格：Pop
在這幾個月專輯創作的過程中，公司的A&R部門相當盡職，三兩天就打電話來問我進度。有一天電話又打來了，我看著手機不停的響著，我的心裡想：”可不可以不要再打了？我的音樂都還沒做完怎麼可以開會呢？” 順手拿起吉他，伴著手機鈴聲的和弦一起彈奏而來的靈感。
把這個idea轉移到感情，很多女生都會一直打給男生要他趕快出門約會，可是你知道... 音樂人是很難約會的.. 因為離開工作室，我的靈感就會不見了...
編曲的前奏以手機鈴聲作為動機，加入了吉他跟節奏，慢慢形成一首歌，以對唱的方式唱出男女對約會遲到角度與觀點的不同。
09 愛因斯坦的腦袋 風格：R&B
前奏用口哨來哼著旋律來釋放自己對感情上的不安，其實我們很多人都在失敗中學習，卻並不是那麼了解愛。
身為創作人的我，我有著浪漫的腦袋。身為編曲的我，我的腦袋都是數學般的方程式，作為混音師來講，我對著聲音頻率有著科學般的思考。
我不是天才，卻有著0與1的腦袋，愛因斯坦發明了相對論，我敢打賭他從沒想過愛情也有相對論的存在！雙方必須在一個平等的思考起點愛情才能完美，在愛情 裡，再聰明的天才也可能是個笨蛋。
10 我找不到我 風格：Pop Rock
很多人在分手之後，都會試著安慰自己找尋值得開心的理由：還好我沒有嫁給他，還好我沒有搬到他家跟他同居...
一切只是安慰自己，但內心卻吶喊著找不到自己，人家說最好忘記一段感情的方式就是開始下一段戀情，在找到下一段感情之前，請先找到自我！ |
